小磯良平記念館で「自らを見つめる画家と自画像」展を見る。笠間日動美術館のコレクションがほとんど。そういう意味ではいわゆる洋画壇の大家や売れっ子と言われた、言われる人たちがほとんどだが、自画像はまさに十人十色であって、たいへん楽しい企画だと思う。
東京芸大には卒業制作のときに提出を義務づけられている自画像のコレクションがある（その展覧会も開かれている）。だいたい画家というものが自意識過剰な人種ばかりなので、自画像となると他人が見ても恥ずかしいような作品も少なくないが、その分、作者の性格や態度はストレートに現われていると言えよう。かくいう小生も学生時代には何点か描いた。武蔵美でも卒業制作には自画像を添えなければならなかった。きっと今見ると恥ずかしいんだろうなあ……（あの絵はどうしたんだろう？）。
長谷部英一「自画像」（一九一五）。まったく知らなかった画家で中村彝そっくりの描き方ながら腰が座った感じは悪くない。
《長谷部英一 1985（明治30）-1927（昭和2）
東京都に生まれる。慶應義塾普通部（中学校）に学ぶが父の事業の失敗により中退、父の故郷福島県白河に戻る。中村彝と知り合い、多大な影響を受けた。1915（大正4）年、第9回文展に《肖像》（自画像）が初入選。この頃、父の実家のある白河に滞在し、実業家伊藤隆三郎の援助を受けて制作活動を行い、東京に出て、中村彝のアトリエ近くの落合に住む。1917（大正6）年、白河ハリストス正教会で洗礼を受ける。1924（大正13）年、《髑髏のある静物》を制作。》
平野遼「自画像」（一九七五）もちょっとサッとは通り過ぎられなかった。隣に鴨居玲の自画像もあって、さすがナルシスト鴨居玲という重厚な作品だったけれども、この平野遼も相当なもの。
異色ということではこの岩田栄吉「自画像」（一九五二）は変っている。一九五七年からパリに定住して八一年に病を得て帰国、翌年歿したという。パントル・レアリテ（写実画家）としてパリの画壇でも地歩を固めていた。その頃の作品（例えば
「人形」愛知県立芸術大学芸術資料館収蔵）は実際にいくつか見た記憶もあるが、この学生時代の「自画像」と共通する嗜好を保ちつつ、やはり変質してしまった部分も少なくないように思う。人間として当たり前のことながら、絵にはそれがはっきり現れる。
しかし細部にいたるまでいちばん見る愉しみを堪能させてくれたのはチラシになっている藤田嗣治「室内（妻と私）」だった。フジタはやはり芸の人（芸人？）である。
